黄昏六点半，当写字楼的白领收起电脑，当沙滩上的游客收起防晒伞，另一场“扮演”在青岛的街巷间悄然启幕。

  原点广场上，一群年轻人用旋律唤醒老城区的旧韶光；石老人海水浴场的沙滩上，海风裹着歌声飘向浪花；小鱼山山顶的亭子里，不插电的弹唱声与鸟鸣交错；李沧区维客星城的下沉阶梯亮起暖色灯火，有人拨响吉他，音符顺着台阶活动而下……这是青岛盛夏一个一般的黄昏。而在这座城市里，一个需求咱们来重视的改动正在产生——街头，正在成为青岛最大的“剧场”。

  剧场里，买票、对号入座、安静观看，艺人在台上，观众在台下，中心隔着一道“看不见的墙”。街头不一样——你或许仅仅是下班路过，也或许正悠闲地散着步，歌声忽然就“闯”进耳朵里。没有准备，没有等待，却偏偏被一句歌词击中。

  这正是街头艺术的魅力。它不设门票，不挑观众，不分贵贱。他们傍边，有音乐专业身世的人，但更多的是教师、稳妥经理人、快递小哥——白日各自奔走，夜晚走上街头，用一首歌的时刻，和陌生人完结一次时间短的相遇。

  城市文明学者常说，街头演艺是一座城市最显性的文明表达。在许多闻名的旅游城市，人们总会在某个街角与一场扮演萍水相逢。那种毫无预设的惊喜，往往比任何景点攻略都更让人回忆犹新。青岛刚好具有孕育这种“偶遇”的天然土壤。石老人的落日沙滩、小麦岛的海风草坡、第三海水浴场的宽广海岸以及现在焕新的前史城区……这一些当地自身便是绝佳的舞台和布景板。山海入画，歌声中听，街头演艺的基因一向深深扎根在这座城市里。

  但是，天然的舞台也需求规矩的看护。6年前，青岛的街头演艺还处于自发、零散的状况，艺人没有固定点位，扮演缺少一致标准。2020年起，青岛市扮演职业协会受市委宣传部、市文旅局托付，着手建立街头艺人管理体系，在全国首先建立起一套从招募、审阅到训练、监督的完好准则。艺人自愿报名后，需通过初审、专家现场查核，通过者参加扮演法规训练，并签署《青岛市街头艺人扮演承诺书》方可“持证上岗”。青岛市扮演职业协会会长马蓉介绍：“6年间，持证艺人从开始的数十人，发展到现在打破300人，常态化展演点位也从零散几处拓宽至全市40余个空间。”

  正是这些“看不见”的准则建造，让街头艺术从“无序游走”走上了“定点展演”的标准化轨迹，也为现在转角遇见“戏”的改动铺平了路途。7月21日晚，青岛第六届街头艺人文明节开幕。7月底至10月，每周末晚间，全市主题广场以综艺扮演、乐队弹唱等方法构筑起活动的文明现场。6年耕耘，青岛街艺完结了从草创起步、扩容提质到跨城联动、阵地标准化建造的蜕变，用艺术丰厚了市民家门口的公共文明供应。

  每一座城市都有自己的叙述者。在青岛，街头艺人正用各自的方法，把这座城市的温度与质地唱给路过的人听。

  在石老人海水浴场的沙滩上，一位胡茬斑白的中年歌者正在尽情演唱。他叫江崇永，即墨人，网络上更广为人知的姓名是“三品大叔”。年少时，他为了一把260元的吉他攒了整整两年零花钱；成年后，他靠骑摩托车送货养家，菲薄的收入撑起一个家庭的悉数开支。但不管白日多么疲乏，深夜归家后，他总要抱起吉他再弹上几曲。2023年秋天，一段他翻唱《我的天空》的短视频意外收成了超越三亿五千万次播放量，让这个早年的送货员走进了数百万网友的视界。尔后，他登上央视《星光大路》并取得周冠军，也曾在大舞台上面临数万观众放声高歌，但他没有脱离街头。易州路广场上，他的扮演从午后延续到深夜，曾有湖南观众特地坐了整整一天火车赶到青岛，只为了在现场听他一首歌。面临外界的重视，江崇永的答复朴素而笃定：“曩昔如此，现在如此，将来仍然如此。”他的歌声里，有日子的粗粝，也有不愿垂头的顽强，藏着一个一般人与命运对话的故事。

  与“三品大叔”的孤勇不同，青未小篷车代表的是另一种叙事——一群年轻人的团体发声。青未诞生于2015年，是青岛本乡生长起来的青年文明社群，其音乐板块“小篷车”起先仅仅成员们每周聚在一起练琴的松懈约好，然后逐渐走向更开阔的公共空间。每当周末黄昏，小篷车的音乐声便会按时响起，发起人陈哲及其同伴们将带着故事的词曲献给城市的陌生人。

  2026年端午假日，原点广场举办了一场特别的日落音乐会，天涯海角的青未老友特地赶回青岛团聚。他们用街头弹唱的方法叙旧，唱的是写给互相、写给这座城市的原创著作。这群且行且歌的年轻人，还将音乐延伸到更远的当地——接连多年前往贵州山区支教。他们的歌声里，有友谊的温度，有对城市的表白，也有青年一代的职责与担任。

  青岛的街头艺人群像远不只这些。曾曲折上海、广州等地参加音乐节及街头扮演的弹唱歌手杨松杰，用音符串联起不同城市的回忆；曾在美国阿拉斯加做过多年持证街头艺人的戏法师王杰，用近景戏法让路人宣布惊叹……他们各自以不同的艺术方法，叙述着归于自己的青岛故事，也一起织就了这座城市街头文明斑驳的底色。

  街头艺术的含义，远不止于扮演自身。它们正在用一种温文而耐久的方法，从头界说城市公共空间的相貌与气质。

  闻名城市规划理论家刘易斯·芒福德曾提出“城市戏曲”理论。他把城市日子比作永不闭幕的戏曲，市民好像艺人，每个日子片段都是戏曲情节。街头艺人，正是这出大戏里最鲜活的“即兴艺人”。他们挑选在哪里停步、面朝哪个方向、与路人坚持怎样的间隔，这些看似随意的决议，实际上在悄然重塑着城市空间的特点与功用。

  那些本来功用单一的城市旮旯，正在由于街头艺术的注入而取得重生。李沧区维客星城的下沉阶梯，早年仅仅通往地下的通道，现在由于有了歌声而变成交际场；小鱼山山顶的亭子，早年仅仅登山者的歇脚处，现在由于不插电扮演而成为音乐角；石老人的沙滩，本来仅仅浴场，现在一把吉他就让它变成了天然剧场。空间仍是那个空间，但人的行为变了——从仓促路过变成停步逗留，从垂头看手机变成昂首望向同一个方向，从各自的独处变成集体的相遇。

  这种改造是轻盈的，却也是深入的。艺术从剧场的高台上走下来，降落到每个人的日常半径之内，城市不再是被观看的景色，而能够被倾听、被感触、被参加的日子现场。

  更重要的是，街头艺术改动了人与空间的联系。曩昔，城市公共空间是“被通过的”，人们从A点到B点，中心的旅程被当作是耗费。而现在，这些空间成了“被逗留的”，你能够席地而坐听完一首歌，也能够走上前接过话筒唱一句。市民从“旁观者”变成“参加者”，从“顾客”变成“共创者”。而当一座城市的街头巷尾都有了歌声、琴声、笑声，这座城市就不再仅仅地图上的一个坐标，而成了一个有呼吸、有心情、有回忆的生命体。从“修建的城市”到“人的城市”，街头艺术正在改动青岛。

  这个夏天，假如你在青岛，无妨在黄昏时分去街头走一走。或许鄙人一个转角，你就会和一场扮演萍水相逢——而那一刻，你便是这座城市永不闭幕的戏曲里最实在的观众。（青岛日报/观海新闻记者 刘硕）